Wyobraź sobie, że przenosisz się w przyszłość. Trafiasz do galerii, gdzie wystawione są przedmioty codziennego użytku XX/XXIw. Oglądasz sprzęty, których nieraz używałeś, często takie, których nie zawahałbyś się wyrzucić. Teraz widzisz je w zupełnie innym kontekście, kontekście sztuki.

Właśnie taka idea przyświeca artystom z Europy i Australii, by codzienność ukazała się w zupełnie innym świetle. Prace opierają się o ideę, którą zapoczątkował Marcel Duchamap; ready-made, czyli o przedmioty gotowe, ogólnodostępne, ale dzięki pomysłowi ukazujące całkiem nową jakość, ale przy zachowaniu pierwotnej formy.
Po wejściu na wystawę widzę; po pierwsze: kolor. Mocny, konkretny, zwracający uwagę, tak by klient wybrał akurat ten produkt ze sklepowej półki. Po drugie: rzecz. Np. gumowe rękawiczki, kosz na śmieci, słomkę do napojów, pineskę. Znane? I po trzecie: multiplikacja, dzięki niej powstają rzeźby, instalacje i obrazy. Przedmioty podniesione są do potęgi n-tej, oddziałują bardzo silnie, przyciągają, wzbudzają zainteresowanie, uśmiech, zdziwienie. I, tak - stwarzają nową jakość.
Wystawa w żadnym wypadku nie niesie żadnego wzniosłego przesłania. Unaocznia tylko, że zwykłe rzeczy można czytać jak abstrakcyjne malarstwo. A otoczenie widza natłokiem wesołych kolorów na dość niewielkiej powierzchni sprzyja dobremu nastrojowi.

Codzienność kreująca rzeczywistość do obejrzenia w katowickim BWA do 12 X.